传统文化复兴:李文培以水墨抒京剧魂

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      2014-08-08 16:29:44

           随着传统文化的复兴,水墨与京剧热成为传统精神还魂的两大艺术形势。京剧是融唱、念、做、打于一体的戏剧表演形式,唱腔优美、抑扬顿挫、角色众多,有生旦净丑四种角色,是中国传统文化的结晶。作为国粹之一,吸引了不少画家为之梦牵魂绕,从清朝中叶画师贺世魁的《京腔十三绝》开始,在中国历经一百多年时间,“京剧”和“水墨”两大国粹,随着时间的沉淀而碰撞出中国独特美学意趣。有着40年国家京剧院美术设计工作经历的李文培,正是一位长期致力于以水墨画的形式表现京剧人物的画家。

           近日,“宣纸上的国粹——李文培水墨京剧人物画展”在国艺美术馆盛大开幕,展出了李文培近两年来磨砺成果中最具代表性的三十幅精品,显示了画家在京剧、水墨两大国粹结合点上的探索,具有强烈的时代感,既浓缩了戏剧,又让人感到中国传统水墨诗性语汇所独有的魅力。如《贵妃醉酒》、《三岔口》、《红灯记》、《霸王别姬》、《三国志人物》等精品……均栩栩如生,让观者在历史与现实间徘徊。

           其中,《贵妃醉酒》是李文培最著名的作品系列。该剧又名《百花亭》,源于清乾隆时花部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目。李文培画中的贵妃身着华袍、容颜娇俏,却难掩酒后凄凉之态。

           艺术家以快速用笔,直线条、大泼墨的语言技法,潇洒、狂放的笔风来完成画面氛围的渲染,在奔放中不失对神态的刻画。通过几个画面,将失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程精炼地呈现出来。使得观者从画面人物的眼神中看到了“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”的杨贵妃,也似乎看到了“马嵬坡下,愿为真爱魂断红颜”的杨贵妃。李文培以简约的风格,和谐的用色,精到的笔触,使画中人物具备很强的冲击力和爆发力,兼富阳刚之美和阴柔之美。

           三国人物也是李文培倾心研究和揣摩多年的创作题材。李文培笔下的三国人物众多:双目微敛的貂蝉、峻而无怨的诸葛亮、眉目深锁的曹操、咬翎瞪眼的周瑜、持重志胆的赵云……。

           他创作表现三国人物时,有时以画法为背景,人们既欣赏了画,又领悟到书法的意境。在《桃园三结义》这件作品中,艺术家用寥寥几笔就将义气相交、互帮互助、精诚团结的刘关张三兄弟的不同气质给刻画了出来。艺术家在处理人物身体时更大胆,以虚写实,虽然我们只看到衣袖和下摆,但是我们却很自然得将身体部分连接了起来,画面用笔简练,却颇具用意。画面上方一枝浓淡相宜的桃花,让具有英雄豪情的现场有了一丝浪漫的色彩,富有春意。

           近年来一直在戏画领域不断推陈出新,注重表现历史人物的内心世界,又兼具新鲜的时代气息。李文培已经在日本举办了八次个人画展,他希望利用京剧人物的绘画形式来传播京剧文化。其中以《三国志》为主题的展览吸引了大批日本观众,日中协会理事长白西绅一郎曾评价说“通过京剧人物画了解三国还是第一次,所以非常好奇。”李文培无疑对民族文化的弘扬做出了巨大的贡献。正如李文培所说:“京剧人物画的发展需要依托人们对历史的了解和京剧艺术的发展。”人们在通过他的画了解京剧、认识京剧的同时,也将自然而然地读懂他将舞台上的瞬间变为永恒的匠心,以及尽自己最大努力传承国粹的用心。

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