“丹青戏境——李文培水墨戏曲人物画展”在京开幕

 4月26日，由梅兰芳纪念馆主办的“丹青戏境——李文培水墨戏曲人物画展”在北京梅兰芳纪念馆开幕，展出李文培精选的33幅水墨戏曲人物画。

展览开幕式现场

  李文培为国家一级美术师、中国舞台美术家协会理事、梅兰芳纪念馆特聘研究员、中国戏曲学院中国美学研究所顾问。1964年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，同年进入中国京剧院（现国家京剧院）。曾为现代京剧《红灯记》、京剧及电影《红色娘子军》等四十余部京剧及影视剧担任美术设计。参与音乐史诗《中国革命之歌》舞台美术设计荣获中华人民共和国文化部奖。在北京、上海、香港、东京、名古屋，夏威夷等地举办个人画展几十余次。

李文培

  李文培是梅兰芳纪念馆1986年建馆之时最初展陈的设计者。建馆之初，为保障展陈质量，纪念馆特向当时的文化部申请将李文培由中国京剧院（现国家京剧院）借调至梅兰芳纪念馆参与展陈设计。此次李文培重回纪念馆开办个人画展，也体现了其与纪念馆之间的一种特殊情缘。于李文培而言，是数十年来艺术精进的呈现；于梅兰芳纪念馆而言，是一位特殊的友人重临，见证梅兰芳纪念馆的日新月异，守正开新。

李文培画作

  梅兰芳纪念馆馆长刘祯指出，梅兰芳纪念馆筹备本次展览已久，李文培作为当代著名水墨戏曲人物画家，将京剧与水墨画两种具有中国文化符号性质的艺术融会贯通，产生了美轮美奂的效果。他一生热爱京剧，《洛神》《霸王别姬》《贵妃醉酒》等京剧人物，特别是梅派剧目人物经过李文培先生的再创作，艺术形象更加入目传神，具有极强的感染力，也体现了李文培先生对梅兰芳的崇敬和热爱。

李文培画作

  李文培提到，此前在梅兰芳纪念馆工作期间，接触了大量的资料，他看到了京剧之美，看到了梅兰芳大量的绘画作品，体会到了梅兰芳提出的“戏画相生”的理论，而纪念馆珍藏的徐悲鸿《天女散花》便是“戏画相生”的最好代表，这里面蕴含的形神关系、动静关系、笔墨关系以及中西绘画关系等对其以后的戏画创作都具有深远影响。

李文培画作

  著名京剧表演艺术家萧润德指出，绘画和京剧都是国粹，许多剧目即与绘画有关，如《扫地挂画》《举鼎观画》《拾画叫画》等。早年他同李文培在中国京剧院工作，既是戏友又是画友，李文培的戏画特点为画中有戏、笔走龙蛇，美不胜收。